【中学生女の子】ピアノ発表会で聴き映えする曲？おすすめ20曲を解説

ピアノ発表会は、中学生の女の子にとって大きなイベントです。日々の練習の成果を披露するだけでなく、自己表現の場として非常に重要な瞬間です。特に、中学生になると技術が向上し、感情を込めた表現が求められるようになります。そのため、どの曲を選ぶかは、発表会の成功に直結すると言っても過言ではありません。

選曲のポイントとしてまず考えるべきは、感情豊かでロマンチックなメロディを持つ曲です。例えば、ショパンやラヴェル、フォーレといった作曲家の作品は、中学生女子の感性を存分に発揮できる素晴らしい選択です。これらの作曲家の曲は、美しい旋律と繊細な表現が求められるため、聴き手の心を掴む力があります。特に、ショパンのノクターンやリストの愛の夢などは、演奏者が自分の内面を音楽に表現するために最適な作品です。

また、技術的にチャレンジングな曲もおすすめです。例えば、ショパンの「幻想即興曲」やラフマニノフの「前奏曲」は、演奏者のスキルを存分に発揮できる曲です。これらの曲は、高速なパッセージや複雑なリズムを含んでおり、演奏することで自分の成長を感じられるだけでなく、聴衆に強いインパクトを与えることができます。

そして、発表会で目立つためには、少しユニークな曲を選ぶことも効果的です。プーランクやフィールド、フォーレなどの作品は、あまり頻繁に演奏されないため、新鮮な印象を与えることができます。こうした曲を選ぶことで、他の演奏者とは一線を画し、聴衆に深い印象を残すことができるでしょう。

今回は、現役音大生でピアノ講師の私が、中学生の女の子におすすめする発表会で聴き映えする曲をいくつかご紹介します。これらの曲を参考にして、ぜひ発表会で自分らしい素晴らしい演奏を披露してください！

中学生女子におすすめのピアノ発表会曲選びのポイント

ピアノ発表会は、中学生女子にとって自分の成長を示す絶好のチャンスです。演奏技術の向上や音楽表現の幅が広がるこの時期、曲選びには慎重を期したいもの。ここでは、中学生女子がピアノ発表会で選ぶべき曲のポイントを3つに分けてご紹介します。

表現力を引き出すロマンチックなメロディ

中学生になると、演奏技術が向上するだけでなく、音楽の表現力を深めることが求められます。そのため、感情豊かなロマンチックなメロディを持つ曲が特におすすめです。例えば、ショパンやリスト、フォーレといった作曲家の作品は、繊細で美しい旋律が特徴で、演奏者の内面を表現する力が問われます。

ショパンの「ノクターン第2番」やリストの「愛の夢第3番」は、その代表的な作品です。これらの曲は、演奏者がメロディを情感豊かに歌い上げることで、聴衆に深い感動を与えることができます。特に女性らしい感性を活かした表現が求められるため、自分の感情を音楽に込めやすいでしょう。また、フォーレの「夢のあとに」やドビュッシーの「月の光」も、ロマンチックなメロディを持つ曲として人気があります。これらの作品を演奏することで、ピアノを通じて感情を表現する喜びを味わうことができるでしょう。

技術力をアピールできる曲

中学生女子がピアノ発表会で注目を集めるためには、テクニカルな曲を選ぶことも重要です。速いパッセージや複雑なリズムを含む曲を演奏することで、演奏者の技術力をアピールすることができます。例えば、ショパンの「幻想即興曲」やベートーヴェンの「月光ソナタ」などは、高度なテクニックを必要とする作品であり、演奏者のスキルを披露する場として最適です。

また、ラフマニノフの「前奏曲 嬰ハ短調 Op. 3-2」やリストの「愛の夢第3番」も、技巧と表現力が求められる曲です。こうした曲は、発表会で演奏することで、聴衆に強いインパクトを与えるだけでなく、演奏者自身も達成感を味わうことができます。テクニックに自信がある中学生女子には、ぜひ挑戦してもらいたい曲です。

聴き手を魅了するユニークな選曲

発表会で他の演奏者と差別化を図りたい場合、少しユニークな選曲をすることが効果的です。ラヴェルの「亡き王女のためのパヴァーヌ」やプーランクの「ノヴェレッテ 第1番」などは、古典的な美しさとモダンな響きを兼ね備えた曲で、聴衆に新鮮な印象を与えることができます。

さらに、フォーレの「ドリーより『子守唄』」やフィールドの「ノクターン 第5番」など、普段あまり演奏されることのない作品を選ぶことで、自分の個性を存分に発揮することができます。こうした曲を選ぶことで、発表会でのパフォーマンスが一層際立ち、聴衆に深い印象を残すことができるでしょう。

中学生の女の子に人気なピアノ発表会で聴き映えするおすすめ20曲を紹介！

ショパン：幻想即興曲

ショパンの「幻想即興曲」は、ピアノ曲の中でも特に人気の高い一曲です。この曲は、右手と左手が異なるリズムを刻む複雑なパッセージが特徴で、演奏者の技術が試されます。特に速いテンポで流れるように演奏されるメロディは、聴き手を圧倒する力強さと美しさを持っています。一方で、中間部では穏やかなメロディが登場し、ショパンならではのロマンチックな雰囲気が漂います。この曲を発表会で演奏すれば、そのダイナミックな表現力とテクニカルな魅力で、聴衆を魅了すること間違いなしです。

ドビュッシー：アラベスク第1番

ドビュッシーの「アラベスク第1番」は、流れるような美しいメロディとリズミカルなタッチが特徴の一曲です。この曲は、まるで水面が揺れるような柔らかな響きと、軽やかで踊るようなリズムが魅力で、中学生の女の子にもぴったりな作品です。特に右手のメロディを滑らかに演奏し、左手の伴奏としっかりと調和させることが求められます。この曲を演奏すれば、ドビュッシーの持つ独特の優雅さと幻想的な雰囲気を表現でき、聴衆を魅了することができるでしょう。

リスト：愛の夢第3番

リストの「愛の夢第3番」は、その名の通り、愛に満ちた優雅で美しいメロディが特徴の一曲です。この曲は、ロマン派音楽を代表する作品で、演奏者には感情豊かな表現が求められます。特に右手の旋律を歌うように演奏することで、この曲の持つ繊細で甘美な雰囲気を引き出すことができます。また、左手の伴奏も重要で、メロディをしっかりと支えるリズム感が必要です。この曲を発表会で演奏すれば、聴衆に深い感動を与えることができるでしょう。

ベートーヴェン：ピアノソナタ第14番「月光」

ベートーヴェンの「月光ソナタ」は、ピアノ曲の中でも非常に有名で、特に第1楽章はその静かで神秘的なメロディが特徴です。この曲は、ゆったりとしたテンポで、右手のアルペジオと左手のメロディが交互に響き合い、まるで月明かりが静かに照らす夜の風景を描いているかのようです。演奏者には、繊細で柔らかなタッチが求められます。この曲を発表会で演奏すれば、その静けさと深みのある音楽が聴衆に感動を与えることでしょう。

ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ

ラヴェルの「亡き王女のためのパヴァーヌ」は、優雅で哀愁漂うメロディが印象的な一曲です。この曲は、古典的な舞曲形式を持ちながらも、ラヴェルらしい豊かな和声が加わり、深い感情表現が可能です。右手のメロディは、まるで語りかけるように弾くことが重要で、左手の伴奏はそのメロディを静かに支えます。ペダルを使って音の響きをしっかりと保つことで、曲全体に漂う優美さと哀愁を表現することができます。この曲を発表会で披露すれば、聴衆に深い感動を与えることができるでしょう。

ショパン：ノクターン第2番

ショパンの「ノクターン第2番」は、甘美でロマンチックなメロディが特徴の一曲です。この曲は、右手のメロディラインを柔らかく歌うように演奏することで、ショパン特有の優雅さと感情の深さが表現されます。左手の伴奏は、メロディをしっかりと支えつつも控えめに演奏することが求められ、バランスを取ることが重要です。ダイナミクスの細やかな変化やペダルの使い方にも注意を払い、曲全体を一つの物語として演奏することで、聴衆に深い印象を与えることができるでしょう。

フォーレ：夢のあとに

フォーレの「夢のあとに」は、甘美でロマンティックなメロディが特徴の一曲です。この曲はもともと歌曲として書かれたもので、ピアノソロにアレンジされたバージョンでもその歌うような旋律が存分に楽しめます。演奏者には感情豊かな表現が求められ、右手のメロディをしっかりと歌い上げることがポイントです。穏やかながらも深い感動を与えるこの曲を、発表会で演奏することで、聴衆に心温まる演奏を届けることができるでしょう。

ドビュッシー：月の光

ドビュッシーの「月の光」は、その名の通り、夜の静寂と月光の美しさを描いた幻想的な作品です。この曲は、穏やかなテンポと柔らかなタッチが求められ、演奏者の繊細な感受性が試されます。右手のメロディを滑らかに歌うように演奏し、左手の和音を静かに支えることで、この曲が持つ神秘的な雰囲気を最大限に引き出せます。発表会でこの曲を演奏すれば、その美しさで聴衆を魅了し、深い感動を与えることができるでしょう。

プーランク：ノヴェレッテ 第1番

プーランクの「ノヴェレッテ 第1番」は、軽やかでリズミカルなメロディが特徴の一曲です。この曲は、プーランク特有の洒落た雰囲気と遊び心が感じられる作品で、聴き手に楽しい印象を与えます。右手のメロディが流れるように進行し、左手の伴奏がそれを軽やかに支えるため、演奏者にはリズム感と表現力が求められます。発表会でこの曲を演奏すれば、その軽快なリズムと華やかなメロディで、聴衆に楽しいひとときを提供することができるでしょう。

ショパン：革命のエチュード

ショパンの「革命のエチュード」は、その力強いメロディとドラマチックな展開で有名な一曲です。この曲は、激しい感情表現と高速なパッセージが求められ、演奏者の技術を最大限に試します。特に、左手で繰り返される重厚なオクターブのパッセージが特徴的で、これが曲全体に力強い印象を与えます。発表会でこの曲を演奏することで、ダイナミックな表現力と技術的なスキルを存分に披露でき、聴衆を圧倒することができるでしょう。

メンデルスゾーン：無言歌「春の歌」

メンデルスゾーンの「無言歌『春の歌』」は、明るく軽やかなメロディが特徴の一曲です。この曲は、春の訪れを感じさせるような、弾むリズムと爽やかな雰囲気が魅力です。演奏者には、右手のメロディを優しく、そして軽やかに演奏することが求められ、左手の伴奏がそのメロディをしっかりと支えることが大切です。発表会でこの曲を演奏すれば、聴衆に春の喜びと希望を感じさせることができ、心地よい演奏を届けることができるでしょう。

フィールド：ノクターン 第5番

フィールドの「ノクターン 第5番」は、ロマンティックな雰囲気と優雅な旋律が魅力的な一曲です。フィールドは「ノクターンの父」とも呼ばれており、彼の作品には繊細な表現が求められます。この曲も例外ではなく、特に右手のメロディを柔らかく、歌うように演奏することが重要です。左手の伴奏はシンプルながらもメロディを支える役割があり、全体のバランスが鍵になります。発表会でこの曲を演奏すれば、その美しさと優雅さで聴衆を魅了し、感動的なパフォーマンスを披露できるでしょう。

フォーレ：ドリーより「子守唄」

フォーレの「ドリー組曲」からの「子守唄」は、優しいメロディと穏やかな雰囲気が特徴の一曲です。この曲は、まるで親が子供を寝かしつけるような、温かみのある旋律で包まれており、演奏者には感情豊かな表現が求められます。右手のメロディは滑らかに流れるように演奏し、左手の伴奏は静かに支える役割を果たします。この曲を発表会で演奏することで、聴衆に穏やかな安心感を届けることができ、心温まるパフォーマンスを披露することができるでしょう。

チャイコフスキー：四季「10月 秋の歌」

チャイコフスキーの「四季」から「10月 秋の歌」は、深い哀愁と美しいメロディが印象的な一曲です。この曲は、秋の静けさと切なさを感じさせるメロディが特徴で、演奏者には感情豊かな表現が求められます。右手のメロディを丁寧に歌うことで、左手の伴奏がその哀愁を引き立てるように演奏することが重要です。発表会でこの曲を演奏することで、聴衆に秋の美しさと哀愁を伝え、深い感動を与えることができるでしょう。

ショパン：ワルツ第7番

ショパンの「ワルツ第7番」は、優雅でありながらも、どこか哀愁を帯びた旋律が魅力の一曲です。この曲は、軽やかなワルツのリズムに乗せた美しいメロディが印象的で、演奏者には繊細なタッチと豊かな表現力が求められます。右手のメロディを柔らかく歌い、左手の伴奏がリズムをしっかり支えることで、曲全体のバランスが良くなります。発表会でこの曲を演奏すれば、その優雅さと哀愁で聴衆を魅了し、印象的なパフォーマンスが期待できるでしょう。

ラフマニノフ：前奏曲 嬰ハ短調 Op. 3-2

ラフマニノフの「前奏曲 嬰ハ短調 Op. 3-2」は、ダイナミックでドラマチックな一曲で、非常に有名な作品です。この曲は、重厚な和音と激しい感情表現が特徴で、演奏者には高い技術力が求められます。特に右手のメロディを力強く弾くことが求められ、左手の伴奏がそれをしっかりと支えることで、全体が一つのドラマとして完成します。発表会でこの曲を演奏すれば、その圧倒的な表現力で聴衆を感動させることができるでしょう。

バッハ：平均律クラヴィーア曲集 第1巻より「前奏曲とフーガ第1番」

バッハの「前奏曲とフーガ第1番」は、古典的な美しさと構造の明確さが魅力的な一曲です。この作品は、バッハの代表作である「平均律クラヴィーア曲集」の最初に位置し、そのシンプルなメロディと複雑なフーガの組み合わせが特徴です。特に、前奏曲は右手の流れるようなアルペジオが印象的で、左手の穏やかな和音進行がそれを支えます。フーガでは、各声部が巧みに絡み合い、ピアノ演奏の技術と知性が試されます。発表会でこの曲を披露すれば、そのクラシカルな雰囲気と知的な響きで聴衆に強い印象を与えることができるでしょう。

ハイドン：ピアノソナタ Hob. XVI/50

ハイドンの「ピアノソナタ Hob. XVI/50」は、明るく軽快な一曲で、特にそのエネルギッシュなメロディが魅力です。このソナタは、古典派の典型的な構造を持ちつつも、ハイドンならではのユーモアと遊び心が随所に見られます。第1楽章は、右手の華やかなパッセージが特徴で、技術的にはやや難易度が高いですが、演奏することでピアノの表現力を存分に発揮できます。左手の伴奏は、リズムをしっかり支えながら、右手のメロディを際立たせます。発表会でこの曲を演奏すれば、その軽やかさと明るい音色で聴衆を魅了することができるでしょう。

プーランク：即興曲 第15番「エディット・ピアフを讃えて」

プーランクの「即興曲 第15番『エディット・ピアフを讃えて』」は、感情豊かでありながら、どこか儚げなメロディが心に響く一曲です。この曲は、フランスのシャンソン歌手エディット・ピアフへのオマージュとして書かれ、彼女の強い意志と繊細な心情が表現されています。右手のメロディは、フランス風の優雅さを持ち、左手の伴奏がそれを穏やかに支えます。この曲は、音の抑揚と感情表現が非常に重要で、発表会で演奏すれば、その独特の美しさで聴衆に深い印象を残すことができるでしょう。

ラヴェル：鏡より「悲しい鳥たち」

ラヴェルの「鏡」から「悲しい鳥たち」は、繊細で夢幻的な一曲です。この曲は、ラヴェル特有の印象派的な響きが特徴で、鳥たちの悲しげなさえずりをピアノで描写しています。右手のメロディは、不規則なリズムと微妙なニュアンスで演奏され、左手の伴奏は、それを不安定に支えるように弾くことが求められます。この曲は、演奏者の表現力とテクニックを試すもので、発表会で演奏することで、ラヴェルの音楽世界を感じさせることができます。聴衆に深い感動を与えられるでしょう。

中学生の女の子に人気なピアノ発表会で聴き映えするおすすめ20曲まとめ

ピアノ発表会での選曲は、中学生の女の子にとって非常に重要な決断です。今回紹介したように、感情豊かな表現が求められる曲や技術的にチャレンジングな曲を選ぶことで、自分の成長を披露する場にできます。また、少しユニークで他の人と違う選曲をすることで、発表会での演奏がより一層際立つことは間違いありません。

感情豊かでロマンチックなメロディを持つ曲は、自分の感性や内面を表現する絶好の機会です。ショパンのノクターンやラヴェルの「亡き王女のためのパヴァーヌ」などは、演奏することで聴衆に深い感動を与えることができます。特に中学生の女の子は、この時期にしか味わえない感情を音楽に込めることができるので、その機会を最大限に活かしてほしいです。

また、技術力をアピールできる曲を選ぶことで、自分の演奏技術をしっかりとアピールすることができます。ショパンの「幻想即興曲」やラフマニノフの「前奏曲」は、技術的に高度なパッセージが含まれており、発表会で演奏すれば聴衆に強い印象を残せるでしょう。

そして、発表会で他の演奏者との差をつけるためには、少しユニークな選曲もおすすめです。プーランクやフォーレ、フィールドなどの作品を取り入れることで、発表会での演奏が一層際立ちます。これらの作曲家の曲は、普段あまり聴かれないことが多いので、聴衆に新鮮な驚きを与えることができるでしょう。

最後に、何よりも大切なのは自分が楽しんで演奏できる曲を選ぶことです。自分が心から楽しんで演奏できる曲を選ぶことで、その楽しさが聴衆にも伝わり、素晴らしい演奏になるはずです。今回ご紹介した曲を参考に、自分にぴったりの一曲を見つけてください。発表会での成功を心から願っています！